Conclusión del Tema

Después de haber investigado sobre la arquitectura religiosa en los lugares que consideramos más representativos (Huaca de la Luna, Sechín, Chavín), llegamos a la conclusión de que cada cultura tuvo estilo de rito religioso, ya sea realizando sacrificios u ofrendas, pero todos congregaban a una inmensa cantidad de personas, por eso la arquitectura en estos lugares era monumental. Al congregar tanta gente, el centro religioso se volvía un lugar obligatorio a donde se debía ir, y donde se podía encontrar gente de todo tipo, todos con la misma convergencia religiosa, y con tantas personas el centro de rito se convertía también en un centro de poder en sí, de control, porque ahí empezaban a haber intercambios, comercio. Es decir, el centro de poder ya no era puramente religioso sino económico, y esto los hacía más fuertes.

Todos hemos estudiado historia en el colegio, épocas donde la gente se aliaba o terminaba una guerra movidos por la religión, o que se destruían y discriminaban también por la misma.

esto es algo similar, la religión aquí permitía que todos estos grupos de hombres se mantuvieran en contacto y empezaran a realizar actividades de intercambio en estas zonas, cosa que favorecía a los 'devotos' por así decirlo, que provenían de poblados alejados de las zonas de auge comercial, estos centros religiosos les abrían también una puerta a integrarse en sentido.

¿Quienes somos?

Bienvenido a nuestro blog. Somos jóvenes universitarios que estudiamos diseño a la par que conocemos el arte y por medio del blog esperamos que ustedes entiendan también un poco más de las culturas oriundas de nuestro país. En este blog nos enfocaremos en la arquitectura preincaica ya que tenemos un especial interés en las huacas, sitios de culto de etas antiguas culturas. Ellas esconden no solo ritos religiosos que movían grandes masas sino también albergan objetos que nos hablan sobre su estilo de vida, tipos de arte que desarrollaban e incluso estilos de vida de cada cultura.
Esperamos esto sea de su agrado.
Andrés, Lizeth, Giuliana y Claudia.

Descripción de fotos

Familia Dufour

Se destaca la importancia de la familia como la unidad básica de la sociedad. Marca momentos importantes como el nacimiento de un hijo, bautismos, comuniones y otros eventos familiares. Es destacable la participación del ama de la leche en la fotografía familiar debido a su importancia respecto a su rol en la crianza del niño.

Procesión de Semana Santa

Esta fotografía nos permite conocer el arraigo de la vida espiritual en Lima desde épocas remotas (1885), destacando el respeto y veneración hacia las costumbres religiosas implantadas por los españoles que predominan hasta ahora. Se aprecia la asistencia masiva de los limeños recorriendo las calles de la ciudad llevando la imagen de Cristo a manera de tradición durante Semana Santa.

Ferrocarril Central

Apreciamos la construcción de los rieles que sirven de vía al tren central. Nos permite conocer como se daba el transporte y la comunicación entre Lima y la sierra central lo que favoreció la llegada de los migrantes a la ciudad. Dicha estructura hecha de fierro forjado con una base sólida que se utiliza hasta el día de hoy. El ferrocarril central fue construido para el transporte de personas, sin embargo, es muy importantes en la actualidad para transportar productos mineros y alimenticios.

Damas Limeñas

Esta fotografía muestra un grupo de jóvenes aristocráticas por la elegancia de sus vestimentas, el uso de sombreros que eran típicos de la época. También es destacable el uso de zapatos con tacones altos. La forma de vestir evolucionó, cambiando los vestidos recargados y largos de la época colonial por otros más ligeros. El cabello muestra peinados sencillos. La foto también permite conocer las costumbre de la sociedad limeña, donde las jóvenes se reunían para compartir sus vivencias y celebrar otros acontecimientos sociales.

Tarjetas Personales

Además la exposición incluye las tarjetas personales. Eran hechas por el Estudio Courret y tenían un alto costo. Se usaban a manera de presentación, por ejemplo, cuando el novio pedía la mano a su pareja, era necesario presentarse ante su familia con una de éstas tarjetas, por lo que mientras mayor calidad tenga, mayor aceptación recibiría por parte de la familia de la novia. Estas tarjetas incluyen un retrato pequeño de la persona con el nombre y la profesión.

Exposición “La Destrucción del Olvido”

En el marco del Festival Mirafoto 2009, la galería Germán Krüger del ICPNA presenta “La Destrucción del Olvido” con una colección de fotos que muestra con fidelidad personajes de los siglos pasados, afirmando nuestra identidad peruana y ayudando a proyectar el futuro.

El legado del estudio Courret Hermanos es de gran valor. A pesar de ser un estudio fotográfico cualquiera, mantuvo el estilo de la época con influencia francesa, lo que destacó ubicándolo en la cumbre de la elite limeña del siglo XIX, dándole prestigio.

La obra del Estudio Courret nos relata 72 años de vida de la sociedad de Lima que se orientaban al sueño de la modernidad, apreciados y narrados desde un estudio fotográfico con rostros y figuras de los personajes que asistían para ser retratados. Esta muestra también refleja los anhelos personales y los hechos más importantes de nuestra historia como la explotación del guano, el combate del 2 de mayo, lo ferrocarriles de Meiggse, la Guerra del Pacífico, entre otras.
Señalaban las viejas costumbres europeas y los inicios de una cultura mestiza en formación.

Eugenio Courret fue un fotógrafo francés que radicaba en Lima, llegó para trabajar como camarógrafo, pero se unió con su hermano Aquiles y fundaron un estudio fotográfico llamado “Fotografía Central”, que luego tomó el nombre de Courret. Mantuvieron buenas relaciones con altos personajes políticos y con instituciones francesas, lo que les abrió las puertas a las grandes personalidades y a la par se creó una gran rivalidad con otros fotógrafos.

Eugenio estuvo a cargo del estudio hasta 1892 que partió a Francia por problemas de salud, dejando en negocio en manos de su hermano.

En 1935 quiebra el negocios “Courret y Compañía” debido a la crisis mundial y a la llegada de las cámaras Kodak que hace proliferar a los fotógrafos aficionados.Muchos de los negativos en vidrio y acetato pasan a la Biblioteca Nacional.

Los Moche y la huaca de la Luna

Los moches se desarrollaron entre el 50 d.C. y 650 d.C. y desarrollaron grandes pirámides, sobresaliendo con las estructuras de las Huacas del Sol y de la Luna, ambas construidas de bloques de adobe -ladrillos de barro secados al sol- superpuestos en distintos sentidos hasta conseguir el gran volumen de las pirámides. La primera de éstas fue utilizada según las teorías más aceptadas como un centro político-administrativo y de vivienda de la elite, siendo una pirámide escalonada de aproximadamente 40 metros de altura y construida de adobe.
Por su parte, la huaca de la Luna tuvo una suma importancia por ser el centro religioso de la cultura, donde se realizaban las ofrendas del calendario ceremonial. Este templo escalonado tiene un gran patio delantero cercado un muro grueso y muchos sectores anexos que complementan los esquemas básicos que se cree tenían los moches al momento de construir pirámides ceremoniales (pirámide, plaza y anexo con rampas que llevan a la cúspide). La complejidad de esta construcción va de mano con la importancia que tenía, ya que no solo se debía allí celebrar el rito sino también organizarlo prepararlo.

Esta huaca en realidad NO era de la Luna, sino del dios de las montañas, Aiapaec, también conocido como el dios degollador. De las montañas ellos obtenían agua para sus cultivos y para vivir, por eso era sumamente importante complacer a este dios, que pedía sacrificios humanos. Estos sacrificios, el proceso, fue plasmado en frisos en los muros, desde como apresaban a los que derrotaban en batalla hasta la presentación de estos a los sacerdotes y su degollamiento para obtener sangre. Estas ceremonias no eran vistas como un acto violento sino necesario para mantener contento a este dios, por lo que el ritual podía ser visto desde la plaza delantera.
También se pueden observar frisos en donde se desmiembran personas sobre un peñasco, que era otro tipo de sacrificio necesario. Todas estas representaciones del ritual hicieron posible que no sólo las personas de otras culturas supieran cómo funcionaba la mecánica moche sino que nosotros, muchos siglos después, sepamos también cómo actuaban y acercarnos un poco más a la cultura de nuestro país.

Como mencionado, la huaca estaba hecha para el dios de la montaña, por eso se ubicaba directamente al lado de ésta, teniéndola siempre cerca para que vea las necesidades de su pueblo y también para que observe los diversos rituales que en su nombre se realizaban. La montaña les proveía de agua ya que por ella corría un río, al ser Trujillo una lugar caluroso y árido en su mayoría, Aiapaec les proveía del agua necesaria para vivir y para que el valle sea un lugar fructífero, para que puedan cosechar y obtener cosas de la tierra.

chavin

Arquitectura

Las construcciones Chavín fueron en piedra con algo de barro. Destacaron los Templos religiosos ceremoniales y centros de poder, en forma de “U”, con plataformas de pirámides truncas, con adoratorios y galerías subterráneas con tubos de ventilación, todo en piedra tallada y adornado con cabezas de felinos. Rodeados de estructuras menores, terrazas de distintos niveles, unidas por galerías líticas, portadas y escalinatas. Los pasajes interiores están en penumbras y solamente reciben luz por los “respiraderos” que comunican al exterior y renuevan el aire. En uno de éstos pasadizos se encontró “El Lanzón”.
Es parte de arquitectura Chavín, usar la polaridad simbólica iconográfica como: luz y oscuridad, día y noche, como en las escalinatas, usando dos colores de piedra, o representar varón y hembra.
Existe la teoría que toda la arquitectura responde a la iconografía básica de una boca felina en actitud agresiva, representada en toda la figura del templo, como se cree observar en el Cuzco, la figura de un puma.

Religión

El culto a las divinidades estaba a cargo de los Sacerdotes con criterios mágico-religiosos, mediadores entre Dios y los hombres, tenían el status más alto, usaban vestidos elegantes, adornos con plumas, piedras exóticas, oro y joyas. Eran además gobernantes.
Sus divinidades eran figuras antropozoomorfas, con influencia selvática, representaban seres con rasgos fieros como el jaguar, caimán, anaconda y aves andinas como el águila, halcón y cóndor.
Las imágenes eran monstruosas, con grandes colmillos, pies de garras y cetros en las manos, cabeza adornada con serpientes como pelos, dando la idea de un Dios castigador y sanguinario.
Los sacerdotes eran famosos por los “oráculos”, predecían los ciclos climáticos estacionales anuales, observaban el cielo, el desplazamiento del sol, en oriente y poniente, las fases de la luna y sus movimientos, para establecer periodos de tiempo de lluvias o sequía, lo que era muy útil para la agricultura. También observaban el comportamiento de los animales en relación con los astros y establecían el calendario solar- estelar.
Por esta razón recibían peregrinos de muchos lugares, que buscaban consejos agrícolas respaldados con ritos y cultos sobrenaturales.
Adoraban tres elementos o trilogía cósmica, Agua-Aire-Tierra, en Serpiente, Águila y Felino, buscando la armonía en el cosmos y ahuyentando el mal.

Mitología y Rituales

Los Chavín centraban toda su vida en rituales que les permitan obtener beneficios en todas sus actividades cotidianas y alejar todo lo que les cause daño, especialmente en la agricultura que la principal ocupación del pueblo.
Así tenemos que en las cámaras subterráneas o Galerías de las Ofrendas, se ha descubierto vasijas de barro decoradas con restos de alimentos como mejillones y pescados de la costa y cuyes, lo que sugiere banquetes ceremoniales y ofrendas.
También se han encontrado fragmentos de huesos humanos quemados, que hace pensar en ritos de canibalismo.
Según la iconografía sabemos que las cámaras secretas eran pasadizos de transformaciones o lugares de recorrido guiados por los sacerdotes que decían poder transformarse en jaguares, águilas y otros animales, bajo los efectos alucinógenos del cactus San Pedro, cuyo alcaloide principal es la mescalina, fármaco visionario que altera la conciencia y lleva a profundos trances.
Durante las lluvias, el sonido del agua en los canales, se escuchaba por todo el templo, por el eco de las cámaras subterráneas, produciendo una especie de rugidos feroces que atemorizaban a todos.
En el Templo se logró crear unidad entre la arquitectura y el sistema meteorológico, se conciliaban fuerzas opuestas y se mantenía el equilibrio, todo controlado por los rituales de mágico y ceremonias religiosas.

sechin

Introducción:

Casma es, sin lugar a dudas, cuna de grandes culturas, principalmente posee el monumento arqueológico más importante del Perú; de gran belleza, antigüedad y contenido de cultura, Sechín guarda en sus recintos el registro de las piedras más antiguas el país, con alrededor de 4000 años de antigüedad.
Los materiales sobresalientes en sus trabajos arquitectónicos fueron el barro y la piedra. En su primera etapa tienden a inclinarse más hacia el barro; luego, pasan a utilizar la piedra para representar lo que no se podía hacer en barro, tallar expresiones humanas. En ningún otro lugar se ha encontrado tan basta iconografía con ricas piedras talladas, como en este recinto.

Construcción
Los antiguos constructores eligieron el lado norte, al pie de la aislada elevación en cuyas faldas construyeron una rígida arquitectura de piedra y barro. La peculiaridad del lugar es que presenta revestimientos líticos grabados, los cuales decoran el contorno del edificio. Los trabajos fueron realizados sobre “granodiorita”, una piedra muy difícil de tallar. Para los detalles, los escultores procedían a dar forma a los bloques, alisando una de sus caras; un trabajo lento y pesado en el cual utilizaron elementos como piedra, agua, arena y un gran esfuerzo.
El complejo arquitectónico esta conformado por cinco edificios, una galería lítica y una plaza hundida. En el centro de ubican dos esculturas (comparadas con edificios por su tamaño), otros tres se ubican en las zonas este, sur y oeste, separados por pasajes de piedra.

Arte en los muros
Las figuras e imágenes esculpidas en los muros de los alrededores del complejo de Sechín son todas en bajo relieve, no existe la escultura sobresaliente ni alto relieve.
En el edificio de barro los bajo relieves se hicieron en el pintado fresco con instrumentos cortantes y con mucha precisión, esto se deduce de las líneas sutiles y rotundas de los motivos descubiertos, ellos son: un personaje de cabeza, dos peces, otros parcialmente conservados o difíciles de identificar. La escultura lítica representada por más de 300 tallas se hizo en granodiorita, mediante diseños con hulla y con un cincel sobre los trazos negros para lograr la figura incisa.
El conjunto de motivos representados es una alegoría a la cruenta lucha entre antiguos pueblos de la cuenca de Casma, originando la composición temática de éxtasis, de euforia y dolor del hombre en dichas tallas. Así, hoy podemos reconocer con claridad a dos grupos de guerreros semi desnudos y arma o cetro en la mano, desfilando desde lados opuestos hacia la puerta principal, encabezados por sus propios estandartes, en forma triunfal y ceremonial, mientras tirados en el suelo reposan los despojos humanos de los vencidos: cabezas, brazos, piernas, vísceras, etc., formando una escena de sangre, muerte y espanto.

Arquitectura en el Perú

Inicios y antecedentes

La arquitectura pre-incaica siempre se ha caracterizado por su sencillez, solidez y simetría, creando impresionantes complejos arquitectónicos para diferentes usos, entre ellos, religiosos.
10000 A.c. el hombre peruano era nómade por lo que no se encontraron estructuras. El hombre de Paiján fue el primero en levantar pequeños albergues que cortaban el viento, en forma circular y sin techo. En el año 6500 A.c. ya los hombres vivían en chozas y agrupados en aldeas.
El templo de las Manos Cruzadas (Kotosh) es considerado el santuario religioso más antiguo de América. Las Manos Cruzadas simbolizan dualidad y equilibrio. Se han encontrado 11 edificios, rodeados de muros de contención e intercomunicados por escaleras y pasadizos.

El arte rupestre en el Perú

Al investigar sobre arte rupestre en nuestro país, es muy probable (mejor dicho, imposible que no lo hagamos) que nos topemos con muestras encontradas en Tacna, Arequipa, Moquegua y Puno, pero de todas ellas, las de Tacna son las más famosas, y muchos nos quedamos con la idea de que el arte plasmado en las cavernas o en las rocas perteneció tan sólo a los primeros hombres, los que cazaban en grupo y tenían una vida poco sedentaria, motivo por el cual se sorprenderían si les contamos acerca de uno de los descubrimientos del proyecto Ukhupacha.

Este proyecto se inició en 1997 y su primera expedición oficial se realizó en el 2002, y es en agosto de este año cuando se proponen explorar el arte rupestre de la montaña Apu, en Ollantaytambo, que muestra nada más y nada menos que el retrato de Manco Inca.

La expresión de los antiguos peruanos tanto en pinturas como en grabados no fue cosa sólo de ellos, es decir, no es coincidencia que este tipo de arte primitivo se halla presentado en el Peñón del Diablo y en las cuevas de Toquepala tanto como en las de Lascaux o Altamira, con grandes, abismales distancias de por medio. En todas ellas se utilizan pigmentos de plantas, tierra, sangre y grasa, y los dedos y boca como herramienta misma.

Se cree que estas representaciones tenien finalidades diversas, pero sobretodo una mágico-religiosa: el animal era atrapado desde el momento en el que se plasmaba, es decir, esto ayudaba a la caza, pero aún así con las teorías elaboradas, es muy difícil saber el motivo por el cual se hizocada pintura o grabado rupestre. Puede haber sido para advertir a otras tribus qué tipo de animales peligrosos habían en la zona, tanto como para indicarles cómo se cazaba en cada región, o simplemente para expresar la vida cotidiana, pues como ya sabemos el hombre tiene la necesidad de expresarse.

Acontinuación, adjuntamos un par de imágenes para que puedan apreciar cómo a pesar de las diferencias geográficas el arte rupestre tiene similitud y representa también elementos parecidos.

El cambio climático y la situación del hombre primitivo

Nuestro país es rico en historia y también, se podría decir, en cambios; los cuales afectaron al hombre peruano primitivo y lo obligaron a adaptarse para sobrevivir a su medio ambiente cambiante.

Hace 20000 años, el hielo de la última glaciación se había posesionado de casi todo el territorio del Perú actual, dejando muy pocos lugares que permitieran la vida humana. La costa era húmeda, con manglares, paramos con arboles dispersos y lomas llenas de vegetación, habiendo muchos arroyos causados por el descongelamiento lento de la tierra. Hace 16500 años, el descongelamiento serrano se acentuó. Aun así los hielos seguían muy bajos, formando glaciares y morrenas. Los grandes hielos comenzaron a derretirse, primero en la sierra norte y después en la sierra sur. Con esto devino un cambio en las lluvias. Las muchas lluvias originaron los bosques; las pocas lluvias, los pajonales.

Luego de la desglaciación mejoró el clima. Esto empezó hace 12000 años, aproximadamente, se presenta un clima más acogedor que significo el crecimiento de la flora y fauna. Los deshielos cada vez más frecuentes hicieron que el océano subiera su nivel, cubriendo las costas bajas del pacifico. Mientras que en el interior del país, el hombre aprovecho el mejoramiento del clima para desarrollar su vida sedentaria.

Cuando los deshielos terminan en la sierra, la aridez aumenta en la costa. La nieve se quedo, hasta hoy, en las altas cumbres y, en la costa, los páramos se convierten en desiertos, los pantanos se secan, la ausencia de lluvias hace que el guano de las aves marinas se acumule hasta una altura de 150 metros en las islas del litoral. El hombre quiere vivir mejor y comienza a practicar la trashumancia, vive temporalmente en la costa y luego en la sierra. Mientras en la sierra sigue siendo carnívoro y vegetariano, en la costa se manifiesta recolector de raíces y frutos, de caracoles de tierra y mariscos, y, finalmente, consumidor de peces; hasta que logra mantenerse establecido en un solo lugar y se vuelve sedentario, así mismo, logra desarrollarse tanto en armas como en pintura.

Inicios de la Civilización y el Arte en el Perú

Una vez más nuestro país nos llena de orgullo por su riqueza cultural y por todo un pasado glorioso y de desarrollo.

En esta entrada hablaremos de Caral, la cual ha sido puesta a prueba tres veces, siempre obteniendo el mismo resultado: contemporaneidad en edad con las culturas más antiguas del mundo (Mesopotamia, Egipto, India).

Los arqueólogos peruanos Ruth Shady y sus compañeros de la Universidad Mayor de San Marcos, la descubrieron en 1996. Comenzaron los trabajos de excavación en una zona desértica de 65 hectáreas que, a menos que surja otro descubrimiento, ha sido la cuna de la civilización de América.

Caral se ubica en Supe, a 23 kilómetros de la carretera al norte de Lima. Los habitantes de esta región del Perú se adelantaron en, por lo menos, 1500 años a los de Mesoamérica.

El desarrollo de Caral llamó mucho la atención ya que se desarrolló completamente aislado de Mesopotamia, Egipto e India, que de alguna manera compartían experiencias y realizaban intercambio de conocimientos.

Según los estudios, el poder se le otorgaba a un grupo de individuos que realizaba observaciones astronómicas, creando calendarios para sus actividades económicas; por ejemplo, fijaban fechas para la cosecha y siembra.

Su economía estaba basada en la agricultura, la pesca y el comercio.

Otro aspecto importante es su arquitectura, ya que poseían grandes edificaciones, complejos de habitaciones pirámides, templos y un anfiteatro.

Caral fue una cultura desarrollada, capaz de construir edificios y fabricar textiles, en la misma época que en Europa los primitivos pobladores vivían en cavernas, se cubrían con pieles y sólo eran capaces de cazar con armas primitivas.

Constaba con una organización teocrática, usando la religión como medio de afirmación. Se estableció un gobierno central y un estado. Tras realizar excavaciones , se encontraron fogones los cuales se usaban para ofrendas, y señales que indican que realizaban rituales.

¿Qué es el Arte?

Al estudiar arte y diseño gráfico, al principio muchos nos vemos en la duda de no saber distinguir estos dos temas. Primeramente dejemos en claro que diseño no es arte. Al menos eso nos repiten constantemente nuestros profesores. Ustedes no están aquí para hacer arte, sino para diseñar. Todos confundidos intentamos distinguir ambos conceptos hasta que logramos entender que el arte y diseño tienen distintas finalidades y que muchas veces se complementan. Pero luego de entender a fondo qué es el diseño, un profesor nos plantea una pregunta que nos deja igual de confundidos:

¿Qué es el arte?

Pues bien, eso se lo preguntamos a alumnos de diferentes facultades, quienes decían en pocas palabras que el arte es una expresión, es ser talentoso, comunicar algo o plasmar algún sentimiento.

Todos lo asocian mayormente con la pintura y cuando se les preguntaba por otras expresiones artísticas, todos respondían las expresiones más comunes como teatro, danza, música, pero luego se les hizo una pregunta más: si consideraban al grafiti como arte. Algunos decían sí, otros lo consideraban vandalismo y otro grupo no tenía ni idea, sin embargo lo veían como un tipo de expresión. Ver esta confusión en los entrevistados nos llevó a pensar que las personas confunden "el arte" con "lo artístico", lo bello, lo estético. Y es que ellos tenían razón, almenos en parte, en que el arte es la expresión de uno mismo, de una idea que se tiene, de algún sentimiento etc., pero esta forma de comunicar algo abarca muchas (demaciadas) que se salen de las que todos ya conocemos, y por eso donde muchos ven una gran pintura, una OBRA DE ARTE, otros solo ven garabatos a los que no le encuentran valor.

Muchas veces no salen las palabras con las cuales definir al arte, y es quizá porque llevamos este concepto tan adentro que simplemente no podemos exteriorizarlo en pocas palabras. Tiene un significado distinto para cada uno de nosotros, nos recuerda distintas formas de mostrar nuestros talentos, de expresar lo que sentimos, nos define también.El hombre desarrolló por sí mismo el arte sin que nadie se lo enseñara, por eso está inscrito en nuestro ser.Todos somos herramientas artísticas, por así decirlo, ya que manifestamos distintas formas de arte, en mayor o menor cantidad, especialmente nosotros, diseñadores, ya que lo que estamos estudiando es un arte aplicado. Nosotros tenemos la misión de no sólo llevar en alto el nombre de diseñador, sino ahora también de comunicarle a los demás lo que el arte realmente es, para que al abrir sus mentes descubran al artista que todos llevamos dentro.

Ahora hagamos un ejercicio de análisis ¿Cuál la de las siguientes imágenes la considerarías más arte?

Como conclusión decimos que todas ellas se les puede considerar como arte, ninguna es más que otra. Desde una pintura en lienzo hasta pasar por los grafittis más resaltantes o simples llegando incluso a una intervención.